中国传统纹样之美,美得太高级!(被LV、梵克雅宝、Celine借鉴百年的中国传统纹样,究竟有多美?)

永恒的美!
相信老祖宗的审美!

不知道从什么时候开始,中国风越来越受到大众的喜爱。特别是中国传统文化的普及,大众接受中国风越来越容易。

中国传统纹样,从古老的青铜器到精美的玉器;从独一无二的青花到繁复庄重的服饰;从建筑上的雕琢到古门上的老锁;来自东方的想象力全都凝聚在那纤细又曲折迂回的纹路里。美得惊心动魄!

中国传统纹样的美丽与独特性,久经岁月的洗涤与演变,终于在现代文化中找到了属于自己的位置。被LV、梵克雅宝、纪梵希等奢侈品牌借鉴的中国传统纹样,究竟有多美?这个问题远不止是表面的审美评判,更是对中国传统文化的深度解读和个人阐述。

随着故宫博物院的兴盛,古代文化被越来越多人看见,古人创造出的美丽也被发掘。中国文化源远流长,起源于远古文明初,延至当代,不论玉器、漆器、服饰还是装饰,都铭刻着传统纹样的特色瑰美。
按造型题材来说,纹样分为:几何纹样、动物纹样、花鸟昆虫纹样、吉祥纹样、人物纹样、器物纹样。
连珠纹、席纹、云雷纹、回纹、弦纹、条纹、谷纹、蒲纹、绳纹、绳络纹、锦纹、云纹、勾云纹、乳钉纹、漩涡纹、曲折纹
以云纹为例,云纹一般是指由深到浅,或由浅到深过渡自然的花型,也有由里向四周逐渐散开的云纹,一种或多种色彩深浅层次变化,使图案有立体感,显示细腻而生动逼真。象征着高升和如意。
龙凤呈祥纹、龙纹、凤纹、双鱼纹、吉祥纹、莲华纹、牡丹纹、水波纹、花草纹、缠枝纹、如意纹、团花纹、祥云纹、火焰纹……
以龙纹为例,青铜器纹饰之一。又称为夔纹或夔龙纹。青铜器上的装饰纹样之一。龙是古代神州传说中的动物。一般反映其正面图像,都是以鼻为中线,两旁置目,体躯向两侧延伸。若以其侧面作图像,则成一长体躯与一爪。根据龙纹的结体大致可分为爬行龙纹、卷龙纹、交龙纹、两头龙纹和双体龙纹等几种。自宋代以来的著录中,在青铜器上,凡出现为一爪的纹饰,就被称为夔纹或夔龙纹。象征着吉祥尊贵和守护。
龙凤纹描绘的主要是龙与凤相对飞舞的画面,而龙、凤的形象演绎就可以是多种多样。
龙凤呈祥是中国汉语成语,出自《孔丛子·记问》中的“天子布德,将致太平,则麟凤龟龙先为之呈祥”,意指吉庆之事。
后世因纪念春秋时代弄玉和萧史的动人故事,用“龙凤呈祥”来形容夫妻间比翼双飞、恩爱相随、相濡以沫、怡合百年的忠贞爱情。
在古代,龙为鳞虫之长,凤为百鸟之王,龙和凤都是一等一的吉祥纹样,皇帝自比龙,皇后自比凤。
龙凤纹就被常用作是恭贺皇帝皇后成亲大喜事的喜事纹样。

百花纹、团花纹、柿蒂纹、莲花纹、莲瓣纹、忍冬纹、缠枝纹、卷草纹、折枝纹、蕉叶纹、瓜果纹、桃纹、石榴纹、葡萄纹、柿子纹、绣球花纹、兰花纹、梅花纹、菱花纹、菊花纹、灵芝纹、鸟纹、鹤纹、锦鸡纹、孔雀纹、白头翁纹、鸳鸯纹、喜鹊纹、鹦鹉纹、雁纹、鸭纹、燕纹、草虫纹、蝴蝶纹
以鹤纹为例,始于唐朝,一种典型的瓷器装饰纹样,宋代耀州窑青釉瓷器上有双鹤展翅上下翻飞、群鹤飞舞穿行云间以及群鹤与博古相间的图案,还有罕见的仙人骑鹤纹样。明、清瓷器上多画丹顶鹤,景德镇窑青花瓷、五彩瓷、黄釉绿彩瓷上多见,有仙鹤衔筹飞向海上瑶台祝寿,称作“海屋添筹”纹。有云鹤纹葫芦瓶,鹤纹与寿字相配,组成长寿画面。象征着长寿。
玉鸟纹、如意纹、开光纹、喜喜字纹、铜钱纹、文字纹、八吉纹、杂宝纹、八卦纹
以铜钱纹为例,自秦始皇统货币之后,铜钱纹便作为财富的象征开始流行起来。这类图案圆圈中有内向弧形方格,似圆形方孔钱,故名铜钱纹。象征着招财进宝。
飞天纹、人面纹、舞蹈纹、婴戏纹、仕女纹、高士纹、农耕纹图、钟馗图、五伦图、八仙纹、天官赐福
以仕女纹为例,瓷器上的仕女纹内容丰富,纹样中的仕女或执扇、或游园、或采花等,呈现出美丽端庄娴静优雅的女子形象。仕女纹常与园林庭院、亭台楼阁、鸟儿花卉等组合搭配作为画面的中心,在龙纹、锦纹等边饰的映衬下更显生动。
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博古纹、山水纹、波浪纹、绶带纹
以波浪纹为例,又称“波纹”、 “水纹”、 “水波纹”、“波状纹”,是模拟流动水波的一种纹饰。专门表现海水波涛的,称“海涛纹”、“海水纹”;表现流水旋涡的称“旋涡纹”、“涡纹”。最早出现于新石器时代马家窑、马厂类型彩陶上,一直流行到元明清时期。既有作主题纹饰的,也有作辅助纹饰的,更多的是作为地纹与其他纹样结合组成新纹样。
波浪纹
在日益发展的今天,传承纹样被赋予了新的内涵,传承的目的是发展,传承文样是为了更好的在纹样之中加入新的时代内涵,使纹样更加鲜活,富有生命力,让纹样真正的活起来。
其次,纹样经过上千年的发展,早已成为中华传统文化的一部分,体现着中华优秀传统文化的内涵,在世界日益交融,各种思想文化相互激荡的今天,我们更需要通过传承这种中华优秀传统文化,来增强我们的文化自信,坚定我们的社会主义道路,增强我们对中华文化的信心,让我们这一代成为中国的一代,成为中国特色社会主义发展的中流砥柱。

传统纹样是中华民族的艺术记忆、审美体现,是文化遗产。

LV、纪梵希、梵克雅宝等奢侈品牌之所以选择借鉴中国传统纹样,不仅仅是为了迎合市场需求,更是因为它们深感中国传统审美才是时尚的源头。

然而,这些奢侈品牌借鉴的只是中国传统纹样的外在形式,而非其深刻的文化内核。中国传统纹样所凝聚的真正之色调搭配、巧思排布以及深远意境,是无法被简单模仿的。来自东方的想象力和创造力正是通过这些纤细又曲折迂回的纹路表达出来,始终引领着世界审美文化的风向。

因此,被LV、梵克雅宝、纪梵希等奢侈品牌借鉴的中国传统纹样,不仅仅代表了中国的美丽与独特性,更是一种对中国传统文化的赞美和传承。

在现代社会中,我们应该更加重视和保护自己的传统文化,努力将其发扬光大。同时,我们也要学会从传统中汲取营养,创造出独具个性和独创性的作品,让中国的美学再次璀璨绽放在世界的舞台上。

在当今全球化的时代,中国传统纹样也逐渐走向了整个世界。它们与现代设计的融合,不仅展示了东方美学的独特魅力,也为世界带来了新的艺术视角。同时,这也是对中国文化的全新诠释,让更多人了解和欣赏中国的千年智慧。

Author: shuanggongzi

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